Галерея «Гринберг» представляет выставку современной украинской фотографии «Украина: Экспроприация». В экспозицию вошли произведения пяти авторов: Боб Михайлов, Роман Пятковка, Игорь Чурсин, Саша Курмаз, Денис Кравец, а также двух арт-групп — L∞k (Юлия Полунина, Ольга Ткаченко, Лана Янковская, Николай Кожемяко, Игорь Бельский) и Boba-group (Василиса Незабаром и Юлия Дроздек). Здесь и признанные мастера, и представители молодого поколения, которых объединяет главное: творчество каждого из них является ярким образчиком современной украинской фотографии — явления, энергично заявляющего о себе в арт-пространстве постсоветского мира.

Показанные проекты связывает принцип заимствования: фотографы используют в своих работах репродукции и оригиналы других, часто неизвестных авторов. «Принудительное отчуждение и присвоение — один из успешных художественных приемов, хотя и несколько спорный, — отмечает куратор выставки Василиса Незабаром. — Фотографы из Украины работают с заимствованным материалом в открытую, подвергая сомнению тезис о плагиате». Творческая экспроприация позволяет авторам вступать в прямой диалог со своими предшественниками и современниками, сталкивать идеологии и мировоззрения и тем самым задавать порой неудобные вопросы о прошлом и настоящем. Заимствование становится методом поиска и актуализации смыслов в современном мире.

Заметное место на выставке занимают работы из знаковой серии «Лурики» Боба Михайлова (р. 1938, Харьков; живет в Берлине) — сегодня, пожалуй, самого известного в мире советского/постсоветского фотографа. Его произведения хранятся в коллекциях Tate Modern, Victoria & Albert Museum, МоМА, Metropolitan Museum of Art и других крупных арт-институций. В основе «Луриков», созданных во времена СССР, лежат типичные снимки из домашних альбомов. Михайлов раскрасил эти кадры в яркие китчевые цвета, что должно было подчеркнуть абсурдность советской системы.

Борис Михайлов

Роман Пятковка (р. 1955, Харьков), еще один известный украинский фотограф, представлен работами из проекта «Советское фото». Серия заняла первое место в разделе «Концептуальная фотография» конкурса Sony World Photography Awards 2013. Эти произведения в Москве показываются впервые. В их основу легло наложение андеграундных, довольно фривольных авторских фотографий советского времени на страницы, обложки и отдельные кадры из журнала «Советское фото». Таким образом фотограф переосмыслил идеологию того исторического этапа. В галерее также представлены работы из проекта «Голодомор. Призраки 30-х годов». В нем Пятковка имитировал портреты людей, пострадавших от сталинских репрессий и голодомора 1932—1933 годов.

Роман Пятковка

В одном ряду с мэтрами находится Игорь Чурсин (р. 1962, Харьков). Его работы хранятся в частных коллекциях Европы и США. «Современные медиа настолько распространены и доступны, что художником становится тот, кто отбирает из бесконечного потока изображений», — уверен автор. В экспозицию вошли работы из проекта «Dasminefotokunst», где использован прием «прямого захвата»: Чурсин позаимствовал из социальных сетей эпатажные снимки чужого авторства и сгруппировал их, тем самым сформировав уже свое индивидуальное высказывание.

Фотограф и концептуальный художник Саша Курмаз (р. 1986, Киев) также оперирует в цифровом поле: проект «Hey» он составил из скриншотов электронных писем. Их главным содержанием стали провокационные изображения обнаженного тела неизвестной девушки, с которой Саша установил связь в сети. Достойный преемник поколения андеграундных советских фотографов, Курмаз осмыслил волнующие его вопросы сексуальности современными методами.

Денис Кравец (р. 1990, Киев) назван «Открытием года» на первой украинской фотопремии «Золотая камера». Совместно с Игорем Чурсиным и Романом Пятковкой он входит в крупное объединение фотографов «Украинская Фотографическая Альтернатива». В галерее показаны работы из проекта «Reality is not obvious», где Кравец обратился к каббалистической концепции восприятия реальности. В своей рефлексии над сутью бытия автор использовал старинную технику — амбротип. Важную роль в сюжетах сыграли графические иллюстрации, которые автор позаимствовал из энциклопедий, медицинских и оккультных книг позапрошлого века: изображения растений, человеческих органов и др.

Денис Кравец

Группа молодых фотографов L∞k (Юлия Полунина, Ольга Ткаченко, Лана Янковская, Николай Кожемяко, Игорь Бельский) организована в 2012 году и состоит из выпускников творческой мастерской известного украинского арт-деятеля Александра Ляпина. В проекте «ЧКС» («Член. Качество. Скорость») авторы размышляют о балансе индивидуального и общего, о личности и ее месте в социуме. Для достижения наибольшего творческого эффекта они радикально доработали и сочетали между собой экспроприированные из архивов черно-белые документальные фотографии советского времени.

Арт-группу Boba-group создали в 2012 году фотохудожники Василиса Незабаром (р. 1975, Харьков) и Юлия Дроздек (р. 1978, Владивосток; живет в Харькове). Членом коллектива также стал их сын Боб, рожденный в то же время. В основу работ из серии «Военвед» легли негативы, обнаруженные в заброшенном здании Харьковского высшего летного училища. Полуразрушенные портреты героев-фронтовиков Незабаром и Дроздек украсили фрагментами флоры и фауны. Творчески интерпретировав образы летчиков, Boba-group затронула вопрос о памяти в современном мире.

В экспозиции также представлены произведения из независимого проекта Юлии Дроздек «Новоселье. Отчетная». В свои изображения она интегрировала части кадров, выполненных членами Союза фотохудожников Украины (для автора — оплота фотографического консерватизма). Прием подчеркнул противостояние между ценностями разных эпох.

Boba-group

Полифония проектов, собранных в едином выставочном пространстве, позволяет проследить общие параллели в творчестве их авторов и увидеть неразрывную связь поколений украинских фотографов — осознать их как представителей целой школы. Общее прошлое наших стран и во многом — общее настоящее делают эти работы особенно понятными именно российскому зрителю именно в это время.

Источник